LA VENTANA LA FERIA DE BARRANCO

www.granferialaventana.blogspot.com

FRAGMENTO DE CARLOS RUNCIE TANAKA

LOS COLORES DE LA MUSICA DE FELIX ANAUT -FRANCE

http://www.anaut.eu/
http://uk.youtube.com/user/anaut

ANIMA MUSICAE

AnimaMusicae nace en Zaragoza a principios del año 1999 con la finalidad de explorar la creatividad artística en sus más diversas manifestaciones especialmente musicales, escénicas, plásticas y literarias así como su interacción, partiendo de la música como espacio común de diálogo.

AnimaMusicae propone al espectador una experiencia global y única. Una obra en la que integrarse, recreando y participando in situ en las emociones y sensaciones surgidas de la interrelación de las artes. El arte no sólo ha de ser contemplado, sino que ha de ser vivido, experimentado y sentido, bien porque lo cree uno mismo, bien porque lo sienta tan cercano y comprenda tan bien la pasión y la labor del creador, que no pueda mantenerse al margen de lo que allí sucede.

Su obra forma ya parte de importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el MJC Roguet de Toulouse, la Ford Foundation de Nueva York, Ibercaja, Heraldo de Aragón o el Real Zaragoza Club de Fútbol.

AnimaMusicae es una idea, una idea de la que todos somos partícipes.

KIND OF BLUE Exposición Colectiva en Galería Amelia Pinzás

MADE IN PERU / HECHO EN PERU EN EL CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA

CROSSOVER - Proyecto Cubo 2009

LIMASONORA EN GALERIA AMELIA PINZAS

LIMA AMIL DE GUSTAVO EME

Individual de Christian Bendayán en Galería Enlace Contemporáneo

GALERIA MASSOTA TORRES

ENTREVISTA A JOSEP CÁRCELES - ESPAÑA

1. ¿Qué determina que UD. Pueda ser considerado un artista de la fantasía, el cambio y la experimentación en sus obras?
Todos tenemos nuestras fantasías que deberíamos sacar a la luz. Yo como artista intento trasladar a la realidad física mi mundo mágico. Un artista completo considero que es aquel hombre inquieto y curioso que experimenta con materiales nuevos; que siempre evoluciona como la misma vida, que su obra está viva y no muerta y por eso siempre cambiante.
2. La serie Kaos o Música del Kosmos son un referente último de su vasta producción?
Hasta hace unos meses si. La empecé a primeros de año y la termine a finales de primavera. Aunque es obra nueva es una retrospectiva de todas las formas volumétricas que he ido creando a lo largo de mi vida artística.
Pero ha llegado el verano, y él ha venido con otra nueva aventura creadora donde el relieve escultórico se hace más evidente, más voluminoso. Creo obras de gran tamaño con colores y materiales nuevos.
3. Hay una pintura suya de una Gioconda de Da Vinci, cómo así nace esta pintura que es en sí muy original, que debiera ser muy valorado por su alta reinterpretación?
Muchas gracias por el elogio que hace de ella. Este relieve escultórico nació primero siendo pintado al óleo sobre cartulina. Es una obra gráfica que la quise llevar a la escultura.
El relieve escultórico se divide en dos partes a saber: La inferior de hierro oxidado representa la tierra y lo efímero de la vida. La parte superior de bronce representa la eternidad. La Gioconda nos representa a todos que estamos entre los dos mundos y la cara no tiene expresión porque tiene todas las caras de la humanidad pasada, presente y futura.

Más de la entrevista aqui:

Muestra individual Christian Bendayán en Galería Enlace Arte

LUZ, reúne una serie de siete cuadros de gran formato realizados durante el presente año, los mismos que forman parte de una serie dedicada a la idea de la fugacidad de la vida y al paso efímero del ser humano desde la gestación hasta la muerte y su relación con los distintos ritos en torno a estas etapas. Muestra escenas que, aisladas, podrían obedecer a la realidad social que a diario nos toca ver, pero que reunidas cuentan una historia a manera de reflexión, a manera de cuestionamiento, ¿es finalmente cada individuo quien sigue su propia luz y elige el final de su historia?. Como en toda su producción, Bendayán reflexiona una vez más sobre las tendencias artísticas de producción masiva en el Perú, específicamente, en torno a la tradición del llamado mono o fotografía iluminada, la cual sirve de base para algunas obras que se presentan en esta muestra.

Galería Enlace Arte Contemporáneo
Av. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro),
el próximo Viernes 03 de Julio de 2009.
La muestra podrá ser visitada hasta el 15 de Agosto,
de lunes a sábado, de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

CURSO DE REALIZACION EN SAN MARCOS

REHACER EL AMOR

MALESTAR EN LA CULTURA EN GALERIA ARTCO

Rocío Rendón
Malestar en la cultura
Electrografía lenticular
Salas 1, 2 y 3
Del 8 de julio al 7 de agosto del 2009
Rocío Rendón, artista grabadora egresada de la ENSABAP (1998) y ganadora de los Premios MOLAA 08 en EEUU en la categoría de obra en técnica mixta bidimensional, presenta su segundo proyecto individual en el cual continúa investigando las posibilidades que ofrecen las actuales tecnologías de impresión para crear una obra que establezca interacción constante con el espectador.
Esta vez, la artista reflexiona sobre la permanente situación de conflicto del ser humano entre los condicionantes culturales y sus propias instancias psíquicas al momento de sublimar, censurar y/o transgredir determinadas acciones dentro de su respectivo entorno social, político, cultural, etc. Esto es, que la buena o la mala conducta del individuo depende de su sujeción a la norma cultural establecida o de su total transgresión, el balance entre ambas significa la represión de una en favor de la otra, lo cual genera el malestar interno del individuo.

ARTCO Galería de arte
Roaud y Paz Soldán 325 - San Isidro
Horario de atención: lunes a sábado de 11 a 8pm.

http://www.artcogaleria.com/

NOCHE DE ARTE Y JAZZ - GALERIA AMELIA PINZAS

FRANCISCA BLAZQUEZ

FRANCISCA BLAZQUEZ
01.07.09 31.07.09
CRITICA POR D. JOAN LLUIS MONTANE DE LA ASOCIACION INTERNACIONAL DE CRITICOS DE ARTE
+ información biografia contactar Dep. prensa Galería Espacio Kubiko
www.galeriaespaciokubiko.com

Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio MX 03

Con el fin de apoyar, reconocer y difundir la producción e investigación actual en torno a los medios artístico-tecnológicos, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, convoca a la comunidad nacional e internacional a participar en el Tercer Concurso de Artes Electrónicas y Video que se llevará a cabo en el marco del Festival, a celebrarse en octubre de 2009.

El concurso está abierto a todos los individuos, grupos y asociaciones activos en la producción creativa con medios electrónicos como videoarte, arte sonoro, net-art, instalaciones, artes escénicas, composición, performances o acciones y manifestaciones afines.

En la tercera edición, intitulada Autonomías del desacuerdo, el Festival propone un escenario de prácticas localizadas, donde el desacuerdo sea el vehículo que permita establecer relaciones de diálogo y de intercambio, en la esfera del arte electrónico tanto nacional como internacional.

Con el fin de reconocer los distintos desplazamientos tecnológicos y los lugares del suceder artístico, se lanza la convocatoria internacional con particular énfasis en aquellas manifestaciones artísticas cuyas innovaciones y aportaciones tecnológicas se conciban de manera crítica.

En esta ocasión se abren a concurso las siguientes categorías:

1. Topografías residuales
2. Desplazamientos inusuales: el alcance de la imagen en movimiento
3. Territorios disidentes: emergencia tecnológica
4. Orden oculto: construcción viral de contenidos en red
5. Premio a la producción nacional joven: ingenios latentes

http://transitiomx.net/
concurso03@transitiomx.net

FESTIVAL UN PIANO AL ANOCHER EN TIRADENTES -BRASIL

FESTIVAL DE ARTE EN SAN BARTOLO

http://festival-sanbartolo.blogspot.com/

NANI CARDENAS EN GALERIA ENLACE ARTE CONTEMPORANEO

TALLER CONO NORTE EN GALERIA ENLACE

El próximo viernes 03 de Julio, El Taller “Cono Norte” y la galería Enlace Arte Contemporáneo inaugurarán una exposición colectiva de serigrafías con parte de su producción, en la sala del segundo piso de su sede en Lima, en Av. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro.
Se trata de una muestra de serigrafías de pulcra y cuidada edición , con la participación deLiliana Avalos - Maricarmen Felices Federico Fernández (España) - Francisco Guerra GarcíaBrigit Kramer (Alemania) - Miguel Lescano - Patricia Limón - Sylvain Malet (Francia) - Jorge Miyagui - Martín Riwnyj (Argentino) - Claudio Roncoli (Argentino) - Danilo Vallejo (Ecuador), entre otros.
EL INGRESO ES LIBRE.

EDUARDO MOLL GALERIA

ARTEAMERICAS 2009

La edición 2009 se concentró en mostrar de una manera positiva las visiones alternativas e innovaciones que se están generando dentro de la esfera artística latinoamericana, lo que despertó el interés de un grupo destacado de coleccionistas. Entre ellos: Paul Cejas, Arturo Mosquera, Mariela Cisneros, Susana Fontanals, José Pérez Gurri, Robert Moss, Armando Codina, Felipe del Valle, Pedro Haché, Antonio Argiz, Juan Parada, Ray Rodríguez, Renee Rosenberg, Olga Girod, Arlene Tuck y Rafael y Marijean Miyar. Bajo la premisa de enseñar no sólo las oportunidades latentes para el mercado del arte, sino la originalidad de los discursos artísticos que coexisten en la región, se conformaron los espacios curados con la participación de curadores como Gean Moreno y Eva Gristein. La respuesta del público fue sorprendente ante secciones como Video Box -organizado por la curadora María Iovino-: seis salas oscuras en las que se proyectaron los videos de Leandro Lima y Gisella Motta (Brasil), Martin Bonadeo y Leandro Erlich (Argentina), Magdalena Fernández (Venezuela), Andrés Ramirez Gaviria (Colombia) y Alexandre Arrechea (Cuba).

Sin embargo, la mayor demanda se concentró en esas nuevas voces del arte latinoamericano, cuyas obras representaban una oportunidad inmejorable para los coleccionistas de tradición y en formación. Según Costa Peuser, los trabajos de Mauro Giaconi, Magdalena Fernandez y Fernando Uribe fueron algunos de los que despertaron mayor interés.

Más información:

http://www.arteamericas.com

A NEW DEAL ART AND CURRENCY

BRIC Rotunda Gallery
33 Clinton Street between Pierrepont & Cadman Plaza
Brooklyn, NY 11201
718.875.4047
Hours: Tuesday – Saturday, 12-6 pm
Exhibition on view through March 7, 2009
briconline.org/rotunda

Mario Flores y Jesús Rojas en ART BASEL - USA

BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO 2008 EN CIUDAD DE MEXICO

PINTA 2008 LATIN AMERICAN ART FAIR

FOTOS DE PABLO CORRADI

Muestra El Guardián del Hielo:Homenaje a Watanabe en la Galería Antares

J. CASTILLA-BAMBAREN EN DEDALO

MAS AQUI:

POESIE EN PROGRAMA PRESENCIA CULTURAL DE TV PERU

ENTREVISTA A MAURO HERLITZKA DIRECTOR INSTITUCIONAL DE LA FERIA PINTA 2008

FOTO DIRECTORES
IZQ. Alejandro Zaia, chairman de PINTA
CENTRO. Mauro Herlitzka, director institucional de PINTA
DER. Diego Costa Peuser, director de PINTA

1. ¿En que momento decidió ser Galerista y director de una feria tan importante como lo es PINTA 2008?
MH: Nunca fui galerista. Me desempeñé en fundaciones dedicadas al arte. Fui presidente de arteBa Fundacion y el equipo de Pinta me propuso sumarme a su equipo en junio 2007. Me pareció un desafío importante que ha resultado exitoso.
2. ¿Cree UD. que vuestra feria fomenta las propuestas de los artistas latinoamericanos por encima de los representantes norteamericanos?
MH: Pinta es una organización estadounidense en la que colaboramos y dirijimos latinoamericanos. No se trata de quién es más importante, sino de estimular por diversas vías la difusión y mercado del arte latinoamericano.
3. La Feria ARCO destaca en Europa, ARTEBA en Sudamérica ¿pretende PINTA consolidarse aun más como feria internacional?
MH: Es una feria internacional en la que desarrolla el segmento de mercado de la producción artística latinoamericana desde la ciudad de Nueva York
4. ¿En sus palabras piensa UD. que el arte latinoamericano debe posicionarse en el ámbito comercial en el mercado global?
MH: absolutamente y lo viene consiguiendo.

Mas aqui: http://entrevistascircuito.blogspot.com/

Fernando Bryce o El historiador Visual por Pablo Villaizán

Bryce participó en PINTA 2008
Los que estén interesados en ver un poco mas de su obra podrán acceder a ella a través de la Web de la galería Bárbara Thumm en la cual se vienen exponiendo en este momento sus trabajos mas recientes y en donde también se pueden encontrar algunos de los dibujos que presentara en la reciente Feria, entre otros de su red icnográfica global.
VER MAS AQUI:

EXHIBITION MASK OF MEDUSA IN ALEMANIA

GABRIELE BASCH
JORGE CASTILLA-BAMBAREN
MICHAEL KIRKHAM
JUKKA KORKEILA
GUNTER RESKI
ERIK SNEDSBOL
XIMENA SANTILLANA
MASK OF MEDUSA – Eine starke Dosis, die Sinne und Wahrnehmungsvermögen beeinflussen kann! Die Inhaltsstoffe wurden aus Norwegen, Finnland und Peru zusammengetragen und in Berlin ausfindig gemacht. In der KFA Gallery wird die Mischung sechs Wochen lang zum Testen verabreicht. In der Mythologie lässt ein Anblick der Medusa jeden zu Stein erstarren. Vorsicht ist also geboten!
Die sieben beteiligten Künstler unterschiedlicher Nationen haben in enger Zusammenarbeit eine Ausstellung mit Malerei, konzipiert, die sich teilweise über Decken und Wände erstreckt und traditionelle Formate wie in ein Gesamtkunstwerk einbindet. Filigrane Scherenschnitte stehen im Kontrast zu farbstarken Elementen und poppigen Parolen. Surreales erscheint laut und leise. Ein erotischer Faden zieht in und durch die Räume der Galerie.
http://www.artlooker.com/event_detail.aspx?event_Id=250
http://www.artinfo24.com/shop/termin-exposee.php?id=1702

Inauguración de nueva Galería de Arte Amelia Pinzás -Barranco

ENTREVISTA A MARIO FLORES Y SU PARTICIPACION EN ART BASEL

Entrevista a Fernando Guinard Director del Museo Arte Erótico Americano MaReA

1. ¿Cómo decidiste crear este importante Museo que diriges?
Un día del año 1987 me encontraba en una orgía onírica con Amparo Grisales y Margarita Rosa de Francisco, dos de las mujeres más bellas, exóticas y sensuales de Colombia, por la intensidad de la faena, me tumbaron de la cama. Ya despierto y con el coxis maltratado tuve una visión: se me apareció la Virgen María entre una nube de humo como la que invade los escenarios en los conciertos de rock.
La Virgen me pidió que, para contrarrestar el olor a cadaverina que se respiraba en Colombia, realizara dos obras que mostraran la parte amable, sensual, lúdica y erótica de los colombianos que viven en una sociedad caracterizada por la falta de afecto.
El primer deseo lo cumplí en el año 1990 cuando publiqué El Espíritu Erótico. En este libro participaron más de ciento treinta poetas y artistas plásticos colombianos, al lado de poetas de otras geografías y otras épocas. El libro fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo) y tuvo muy buenos reconocimientos en la prensa escrita.
Para la edición de este libro tuve que empeñar la pierna izquierda de mi mujer y rechazar la ayuda de un banquero que me ofreció puesto de cajero automático en Apartadó, un pueblo de la región del Urabá antioqueño perdido e inmerso entre la guerra y el llanto.
En este proyecto colaboraron el poeta nadaísta Jotamario Arbeláez quien realizó la antología poética y Álvaro Chaves Mendoza, director del Departamento de Antropología de la Universidad Javeriana y ex presidente del Instituto Colombiano de Antropología e Historia quien escribió un ensayo sobre el Erotismo Prehispánico.
En el año 2000 cumplí el segundo deseo. Inauguré, en una galería bogotana, en el marco de la I Bienal de Amor y Éxtasis de Bogotá, el Museo Arte Erótico Americano MaReA con una fiesta (happening) en la que mostré pinturas, dibujos, aguafuertes, esculturas e instalaciones. Actrices, actores y performancistas despertaron la libido palpitante en medio de humo, luces y panteras adolescentes.
El MaReA es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger, preservar, promocionar y estimular las expresiones del arte y del arte erótico.
Su sede es itinerante y expone e interviene donde lo inviten o acepten su propuesta artística.
Su pragmática alfabetizadora, pedagógica, académica, integradora y desembrutecedora es un gesto que alcanza la categoría de provocación artística ante una sociedad dogmática, y excluyente.
El MaReA se inmiscuye en una dinámica social que altera y deconstruye esquemas de comportamiento artísticos, sociales y culturales; genera debates académicos; es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los autores, no como una aproximación a la realidad sino como una aproximación a la realidad de ellos mismos como artistas. La realidad es mi idea de realidad, decía Borges. Caigo en la idea como en un precipicio, decía E.M. Cioran. El MaReA es una proyección fonética que representa una idea que da una nueva identidad a los museos. No es una idea absurda ni arbitraria. Es lógica. No hay nada por el estilo. Tergiversa el concepto de museos para darle nuevos significados. El MaReA es un proceso artístico, un sistema comunicativo, un signo, en un contexto socio cultural caracterizado por la ignorancia y falta de sensibilidad hacia la expresión y la estética erótica; es un fenómeno histórico y social, posee su propio lenguaje para una sintaxis propia, y es portador de significaciones y valores informativos para construir su propia semántica; y ejerce influencias en un contexto social para dar ánimo a su pragmática.
Los happenings, intervenciones y exposiciones del MaReA son una experiencia artística que se identifica con la apropiación más directa y completa de la experiencia humana en el campo de la imagen del Espíritu Erótico con un poco de fabulación y locura.
Toda persona presente en un happening del MaReA participa en él con su espíritu erótico y con su voltaje de acuerdo a su concepción del mundo, del erotismo y del arte, con sus fortalezas y debilidades expresivas, conceptuales y formales.
Los happenings, intervenciones y exposiciones del Museo arte Erótico Americano MaReA son eventos culturales que son noticia por sí mismos. Se convierten en grandes eventos cuando museos, galerías, bibliotecas públicas, universidades, centros culturales y espacios alternativos ceden sus espacios para intervenirlos y dictar conferencias relacionadas con el arte, el erotismo, la sexualidad y la pornografía, como parte de su labor alfabetizadora, pedagógica y académica.
Las exposiciones del MaReA muestran obras de pintura, escultura, dibujo, gráfica y fotografía, realizadas con instrumentos tradicionales, y obras de fotografía digital, video, instalación y performancia. Obras producidas como objetos estéticos y procesos mentales.
El MaReA está en marcha, es un valioso esfuerzo a los méritos de un trabajo. Afrontamos los retos y pensamos a largo plazo, no sólo nos contentamos con ser el primer Museo de Arte Erótico de América sino esperamos que sea un digno exponente del arte erótico integral.
MAS DE LA ENTREVISTA AQUI:

Inauguración de Muestra de Antonio Segui en Galería Enlace

EL ARTE DE AURELIO DE LA GUERRA